Thursday, September 23, 2010
umbrellas
-칵테일우산만들기
http://blog.daum.net/duwjd/13452733
-칵테일 우산으로 만든 전등
Sunday, August 29, 2010
출애굽기 3장
(3:14-15) 하나님이 모세에게 이르시되 나는 스스로 있는 자니라 또 이르시되 너는 이스라엘 자손에게 이같이 이르기를 스스로 있는자가 나를 너희에게 보내셨다 하라. 하나님이 또 모세에게 이르시되 너는 이스라엘 자손에게 이같이 이르기를 나를 너희에게 보내신 이는 너희 조상의 하나님 곧 아브라함의 하나님, 이삭의 하나님, 야곱의 하나님, 여호와라 하라 이는 나의 영원한 이름이요 대대로 기억할 나의 표호니라.
Friday, August 20, 2010
거미줄처럼..?!
나 는 누구인가? 예외적으로 이번에만 격언을 끌어들여 말하자면 사실상 이런 질문은 모두 왜 내가 어떤 영혼에 사로잡혀 있는가를 아는 것으로 귀착되는 문제가 아닐까? 사로 잡혀있다는 말은 어떤 존재들과 나 사이에 내가 생각했던 것보다 더 특이하고 더 필연적으로 더 불안하게 만드는 관계를 맺게 한다는 점에서 나를 혼란스럽게 만든다는 것을 고백해야겠다.
중요한 것은 내가 이 세상에서 서서히 발견하게 된 개인적인 능력들이, 내게는 주어지지 않은 일반적인 능력을 추구하려는 노력과 상충하지 않았다는 것이다. 내가 알고 있는 나의 여러 가지 취향, 내가 어떤 대상에 대해서 느끼는 친근성 , 내가 빠져드는 매력, 나에게 발생하는 사건들, 오직 나에게만 발생하는 사건들을 넘어서, 또 내가 실천한 수많은 행동, 나만이 체험하게 되는 감정들을 넘어서, 다른 사람들과 비교했을 때 나의 차별성이 무엇이고, 그 원인이 어디에 있는 것인지를 알아내기 위해 나는 부단히 노력하겠다. 내가 이 차별성을 인식하는 정도가 얼마나 분명하냐에 따라서 내가 다른 사람들과 달리 무엇을 하려고 이 세상에 태어났으며 세계의 운명에 대해서 나만이 책임질 수 있는 유일한 메시지가 무엇인가의 문제가 밝혀질 수 있지 않을까?
그리고 바로 이것이 거미줄의 이미지다. 내 영혼을 사로잡은 너무나 연약한 거미줄! 햇빛 속의 거미줄을 볼 때 무심코 눈을 감아버린다면 그건 그 거미줄이 눈이 부셔서가 아니라 너무나 사라져버리기 쉬워 어떻게 그 의미를 읽어내야 하는지 알 수 없어서일지도 모르겠다. 이런 거미줄의 이미지는 앙드레 브르통에게나 거미줄을 타고 연인에게 가고자 했던 남자에게나, 나에게나 ‘상식적인 생각과 어긋나는 갑작스런 연결과, 망연자실하게 만드는 일치의 세계’ ‘빛의 세계와 같은 금지된 세계로 나를 이끌어갈 수 있는 그런’ 이미지, 즉 가능하지 않을 수 있다고 생각하면서도 오랫동안 꿔온 꿈, 어느 한 순간 너무나 이상적인 것! 불안 속의 위안인 어떤 것일 것이다.
그래서 뜨거운 대기 속으로 빨려 들어가는 것 말고는 달리 할 일이 없는 어느 한여름 오후에, ‘나는 누구인가?’란 질문을 ‘나는 어떤 영혼에 사로잡혀있는가?’로 바꿔 던져볼 때, 우리는 그 질문의 신비로움에 놀라게 된다. 왜냐하면 이런 질문은 ‘나’를 다른 것과 바꿔보게 하기 때문이다. 그런데 나를 다른 것과 바꾸는 것이야말로 나는 누구인가? 라는 질문을 새롭고 낯설게 한다. 나를 다른 것과 바꿔 보는 동안 우리는 또 변하고 있기 때문이다. 줄을 타고 기어가는 동안 빛과 떨림 때문에 변하는 한 마리 거미처럼.
--->출처 <----
http://blog.yes24.com/blog/blogMain.aspx?blogid=sctoct007&artSeqNo=2429942
Thursday, August 19, 2010
someone says...
Sometimes, I did.
But it is different to observe from to know.
Stress makes me very old.
Therefore, sometimes, I am so sad...
Tuesday, August 17, 2010
Henry Matisse Quotation
Matisse in his Own Words
Why have I never been bored? For more than fifty years I have never ceased to work.
When I put a green, it it not grass. When I put a blue, it is not the sky.
I desire pleasure. I am not a revolutionary by principle. I was educated in an entirely different manner.
My mother liked everything I did. It is from her affection for her that I always drew what theory failed to offer me per finish the painting.
Would not it be best to leave room to mystery?
What interests me most is neither still life nor landscape: it is the human figure.
What I dream of is an art of balance, of purity and serenity, devoid of troubling or depressing subject matter, an art which could be for every mental worker, for the businessman as well as the man of letters, for example, a soothing, calming influence on the mind, something like a good armchair which provides relaxation from physical fatigue.
Expression, for me, does not reside in passions glowing in a human face or manifested by violent movement. The entire arrangement of my picture is expressive; the place occupied by the figures, the empty spaces around them, the proportions, everything has its share.
I have always tried to hide my efforts and wished my works to have the light joyousness of springtime, which never lets anyone suspect the labors it has cost me....
Drawing is like making an expressive gesture with the advantage of permanence.
I do not literally paint that table, but the emotion it produces upon me.
Exactitude is not truth.
Cutting into color reminds me of the sculptor's direct carving.
Seek the strongest color effect possible... the content is of no importance.
In modern art, it is undoubtedly to Cézanne that I owe the most.
The essential thing is to spring forth, to express the bolt of lightning one senses upon contact with a thing. The function of the artist is not to translate an observation but to express the shock of the object on his nature; the shock, with the original reaction.
I wouldn't mind turning into a vermilion goldfish.
A young painter who cannot liberate himself from the influence of past generations is digging his own grave.
There is nothing more difficult for a truly creative painter than to paint a rose, because before he can do so he has first to forget all the roses that were ever painted.
You study, you learn, but you guard the original naivete. It has to be within you, as desire for drink is within the drunkard or love is within the lover.
An artist must never be a prisoner. Prisoner? An artist should never be a prisoner of himself, prisoner of style, prisoner of reputation, prisoner of success, etc.
It has bothered me all my life that I do not paint like everybody else.
I don't know whether I believe in God or not. I think, really, I'm some sort of Buddhist. But the essential thing is to put oneself in a frame of mind which is close to that of prayer.
I would like to recapture that freshness of vision which is characteristic of extreme youth when all the world is new to it.
There are always flowers for those who want to see them.
Creativity takes courage.
It is not enough to place colors, however beautiful, one beside the other; colors must also react on one another. Otherwise, you have cacophony.
Work cures everything.
Impressionism is the newspaper of the soul.
If my story were ever to be written truthfully from start to finish, it would amaze everyone.
copyright@2009

